過去の展覧会

パズルプロジェクト2011

PUZZLE PROJECT in London Tachibana Gallery
2011年9月5日~17日

世界各国のアーティストが一辺20センチ程度の段ボールのピースに絵を描き、それらをジグソーパズルのように組み合わせて大きなアート作品を仕上げる「パズルプロジェクト」=写真は2008年、ロンドン。大阪を拠点に活動する稲葉高志が2006年に始めたこのプロジェクトの6回目の展覧会が8月23日から28日までニューヨークのOUCH GALLERYで開かれます。そして、そのニューヨーク展と今年春の関西国際空港での展示の集大成ともいうべき大阪展「PUZZLE PROJECT 2011 <KIX- NY-OSAKA>」を9月5日から10日まで、橘画廊で開きます。

ニューヨーク展に参加するのは日本、豪州、米国などのアーティスト40人以上。個々のアーティストが制作している段階では、だれにも全体像がわからないというゲームの要素が特徴で、縦1メートル、横数メートルの作品ができる見込みです。

橘画廊の展覧会では、関西国際空港旅客ターミナルビルに出品したときのピースに、ニューヨーク展で使ったピースなどを交え、新たなインスタレーションを披露します。本来のジグソーパズルのように一枚の絵をばらばらにするのではなく、もともとばらばらにできたアートワークをつないで一つの作品として完成させるこの試み。ボーダーレスの意味を考えるきっかけになりそうです。

「忘れましたわ」

Shozo Shimamoto Tachibana Gallery 嶋本昭三 橘画廊
嶋本昭三のカンバスの小品群(写真)の中には、一見、絵の具の塊のようにも見えるものがついている作品があります。しばしば、ご覧いただいた方から「何がついているのですか」と聞かれるのですが、それらはガラスの破片です。絵の具の入ったガラスの瓶をカンバスに投げつけて絵を描いているため、割れた瓶の破片がカンバスに付着した……というわけです。逆に、よく見ると穴があいている作品もあります。

イタリアの美術家、ルチオ・フォンタナは1949年ごろから、紙やカンバスに穴をあけたり、カンバスを切り裂いたりし、「絵画の平面性を打ち破った」と評されていますが、嶋本も同じぐらい古くから同様のことをしていたという説があります。そんな嶋本ですから、ガラスの瓶を投げながら「破片がついたら面白いな」くらいのことを考えていたとしても不思議ではありません。

それにしてもガラス片のつき方がきれいです。「本当に、こんな絶妙のポイントに偶然、破片がつくのでしょうか」と疑問を投げかける方もいらっしゃいます。作家本人にきいてみるしかありませんが、制作方法を作家にたずねても「忘れましたわ」という答えが返ってくるだけでした。

嶋本昭三展

Shozo Shimamoto Tachibana Gallery 嶋本昭三 橘画廊
2011年7月4日~23日(17・18日休、10日は午後1~3時オープン)

嶋本昭三は83歳の大ベテラン。1960年代以降のシルクスクリーンなど紙の作品を素材に新たに制作したシリーズ「PAPERS2011」とカンバスの絵画の小品群(2009年)を出品します。

「PAPERS」は赤、青、黄、緑のカラフルな絵の具が紙にぶつかったときの痕跡が特徴のダイナミックな作品ですが、見どころはそれだけではありません。髪をそった自らの頭にインクで字を書いてもらうヘッドアートや、室町時代の画家、雪舟の作品を画面上に借用し、その上に「あ」の字を書いた絵画「あと雪舟」。そうした代表作のモチーフの一部を見ることができます。つまり新作でありながら、新しいものと古いものが同居しているのです。

ヘリコプターから絵の具を投下するド派手なパフォーマンスで知られる嶋本ですが、「画家」の側面を改めてご覧いただけるのではないでしょうか。カンバスの小品を含め展示品はすべて初公開です。写真は「PAPERS」の1点で、サイズは45×53・6センチ。

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