過去の展覧会

福元章子日本画展「夢から来て夢へ帰る」

Shoko Fukumoto Hoshi-ni-narumae Tachibana Gallery
Shoko Fukumoto exhibition From Dreams, Return to Dreams
2015年11月3日~28日(正午~午後7時、28日午後5時まで、日・月曜休)

魂を置き去りにして天に昇る肉体なのか、肉体を置き去りにして天に昇る魂なのか。日本画家、福元章子が描く「人物」は現実から引きはがされたかのように宙を舞っています。見えるのは、かつて私だった何か。福元はあいまいさを残しながら、崇高さの象徴性を練り上げています。 

「星に成る前」(上の画像、2015年、岩絵の具、膠、カンバス、152×115センチ)の女性がまとうのは舞台や儀式などの衣装ともいえそうな風変わりな服装です。頭部を飾る黄色い毛虫、全身を覆いつくすチョウの形の模様。穏やかで落ち着いた空気を醸す土色の背景も緊張をはらむ斜線も謎めいていて、見る人の想像を喚起します。 

私が生活する世界のかたわらには、普段は目に見えない別の世界が広がっているのではないか――。次元の異なる世界の設定と、2つの世界の思いがけない交錯は文学の定番のテーマですが、それに似た空想を視覚化する福元の関心は物語よりも感覚美に向かっています。その感覚美をもたらすのは複雑なニュアンスの色彩です。 

今回の個展のタイトルは「夢から来て夢へ帰る」。夢とは覚醒しているときの願望であり、眠りがもたらす幻覚でもあり。作品の解釈は鑑賞者にゆだねられていますが、はかなさに通ずる言葉はある種の虚無を暗示しているようです。新作を中心に十数点を出品予定。下の画像は「星ノ流ルル」(14年、岩絵の具、膠、カンバス、80.3×116.7センチ)。

Shoko Fukumoto The washing away of the starTachibana Gallery
福元章子(ふくもと・しょうこ) 1984年大阪生まれ、2008年京都市立芸術大美術学部卒、10年京都市立芸術大大学院美術研究科絵画専攻日本画修了。
<主な個展>
2011年 「月夜の散歩」(和泉市久保惣記念美術館)
2012年 T-BOX(東京)
2013年 「春の日」DELLA-PACE(神戸市)
      「麗しき逃避行」T-BOX
2014年 「春待ち」DELLA-PACE
      「毛虫と女」橘画廊(大阪市)
      「春待ち」T-BOX
2015年 「花頭巾」T-BOX

 

 

 

山地咲希展 花迷路

Saki Yamaji 花束を持って Tachibana Gallery 山地咲希 橘画廊
Saki Yamaji exhibition
2015年10月20日~31日(正午~午後7時、31日午後5時まで、日・月曜休)

若手ペインターの山地咲希は植物からインスピレーションを得て生み出した形や色を基に、芽吹くような感覚や空間が揺らめくような感覚を絵画で表しました。独ロマン主義の画家ルンゲが「人間はあらゆる花々や植物の中に自らの本性および情熱だけをみている」と言った通り、山地もまた植物の中に人間(自身)の感情をみています。 

身の回りにある草花はもちろん、山奥で見つけた巨木や植物園で見かけた珍しい植物。山地はそれらにひそむ魅惑的なラインを丹念に観察しました。空に向かって伸びる草には未来を、傷ついた草には過酷な生存競争にさらされた過去を感じ取り、自然の神秘を彷彿とさせる有機的なフォルムへの共感を表現のベースに置いています。 

Saki Yamaji a bud Tachibana Gallery 橘画廊
しかし山地は形とラインを再現するのではなく、自らのイメージとラインを画面に持ち込みました。例えば「a bud」(下の画像、2015年、油彩、カンバス、22.7×15.8センチ)はツボミとして見ようとする人をはぐらかし、小さな子どもの足にも見える形を描きました。ツボミと子どもに共通する成長性に画家の思いを託しているかのようです。 

技法の面では、色が重なる部分と透ける部分を組み合わせ、空間の深みを表現しているのが特徴です。彩度を保った鮮やかな色彩はこれから何かが躍り出てきそうな期待のまじった予感を伝えています。新作十数点を出品予定。上の画像は「花束を持って」(同、同、38×45.5センチ)。 

山地咲希(やまじ・さき) 1986年香川県生まれ、2009年大阪成蹊大芸術学部卒。10年京展市長賞。
<主な個展>
07年高松市美術館市民ギャラリー、08年GALLERY SUZUKI(京都市)、13年ギャラリーメゾンダール(大阪市)、14年GALLERY SUZUKI
<アートフェア>
AHAF Hong Kong 2014、ART NAGOYA 2014

KIAF2015に参加

Changkyum Kim water shadow in dish Tachibana Gallery
橘画廊は韓国最大のアートフェア、KIAF2015に参加します。アーティストは伊東敏光(彫刻)、キム・チャンギョム(映像インスタレーション)と藤部恭代(絵画)です。画像はキム・チャンギョム「water shadow in dish」(2015年)より。

会期: 10月6日(火)VIPオープニング、7日(水)~11日(土)一般公開
会場: ソウルのCoexホールA、B
橘画廊ブース: 64
入場料: 15000ウォン

Tachibana Gallery will be participating in the KIAF 2015, the largest art fair in Korea from October 6th to the 11th. The artists are Toshimitsu Ito, Changkyum Kim, Yasuyo Fujibe and Tomomi Yoshizawa. We are looking forward to seeing you at our booth  (#64).

Show Date: October 7-11(Private opening, VIP opening: October 6)
Venue: Coex, Hall A and B, Seoul
Booth number: 64
General admission fee: KRW 15,000
For details: KIAF 2015 website

グループ展「感じる風景」

Absorbed in the scenery Tachibana Gallery
河合美和、中比良真子、加茂昂、田中加織
Group exhibition Absorbed in the scenery
Miwa Kawai, Masako Nakahira, Akira Kamo, Kaori Tanaka
2015年9月8日~26日(正午~午後7時、最終日午後5時まで、日・月曜休)

4人のペインターが本人にとって感じられた風景を紹介します。たとえば河合美和が表しているのは、林の中で木漏れ日が差したときに感じるあいまいな空間です。離れたところに視点を固定し遠近法によって空間をとらえるのではなく、空間の中に身を置き「木と木の間」を描くことによって、林の中の奥行きを揺るがしています。

中比良真子が表現するのは日常の中で印象に残った風景。スクリーンのような水面に映る景色を色鮮やかに描き、さほど気にとめなかった眺め(グレーの景色)と対比させています。印象の強弱を生むのは好みなのか経験なのか。中比良の作品は、風景とは恣意的に選び取られたものであることを物語っています。

Absorbed in the scenery Tachibana Gallery
 一方、加茂昂は目の前の眺めとともに、肌や靴底からも伝わる緊張感を絵画で表しています。山をモチーフにした作品のタイトルである「ゾーン」は人間の存在が危ぶまれる特異な環境。一歩間違えれば転落するかもしれないと感じたときの、感覚が研ぎ澄まされた状態などを主観と客観をないまぜに描いています。

田中加織は様式化した月、山、水の流れなどの要素を組み合わせ、河合とは対照的に箱庭的スケール感で風景をとらえました。山の形の平面的な把握やポップな色彩は、絵画という媒体によって自然がシンボル化されることも示しています。4人の作品からは、風景は客観的なものではなく主観的な解釈であることが浮かび上がってきます

画像は参考作品。上の左は河合美和「2014JUL.1」(2014年、油彩、カンバス、80.3×100センチ)、右は中比良真子「The world turns over No.12」(09年、油彩、カンバス、130×97センチ)。下の左は加茂昂「ゾーン9」(14年、油彩、カンバス、37.9×45.5センチ)、右は田中加織「月山水2014」(14年、油彩、カンバス、45×45センチ)。

河合美和(かわい・みわ) 1960年兵庫県生まれ、84年京都市立芸術大美術学部卒。ギャラリー白(大阪市)、ギャラリー島田(神戸市)などで個展多数。

中比良真子(なかひら・まさこ) 1979年滋賀県生まれ、2004年京都精華大大学院芸術研究科造形専攻修了。neutron kyoto(京都市)、neutron tokyo(東京)、DMO ARTS(大阪市)などで個展。

加茂昂(かも・あきら) 1982年東京生まれ、2010年東京芸術大大学院美術研究科絵画専攻修了。12年island MEDIUM(東京)で個展「【絵画】と【生き延びる】」。13、15年VOCA賞出展。 神戸ビエンナーレ2015ペインティングアートコンペティション準大賞。

田中加織(たなか・かおり) 1982年京都府生まれ、2004年成安造形大洋画科卒。gallery near(京都市)、コンテンポラリーアートギャラリーZone(箕面市)、ギャラリーいのくま亭(京都市)などで個展。

AHAF SEOUL 2015に参加

Kaoru_Kan Tachibana Gallery 菅かおる 橘画廊
橘画廊は韓国のコンラッド・ソウルで開かれるホテル型アートフェア、AHAF SEOUL 2015に参加します。アーティストは伊東敏光(彫刻)、菅かおる(日本画)ほか。部屋番号は1403号です。写真は菅かおる「across the universe」(2015年、岩絵の具、金箔、和紙、184×184センチ)。

日時: 8月21日(金)~23日(日)
会場: コンラッド・ソウル
*入場は招待者のみです

Tachibana Gallery will participate in the art fair AHAF SEOUL 2015.
Artists: Toshimitsu Ito, Kaoru Kan, Tomoni Yoshizawa
Date: August 21 Fri. 22 Sat. (Press / VIP), 24Sun. (VIP / Invitation)
Venue: Conrad Seoul
Room Number: 1403
For details: AHAF SEOUL website

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